PaP de Green Clockgear (mod de 'Sad Knight', Nocturna Models)

Después de crear el canal de YouTube con el que ando liado últimamente, se me ocurrió que podría subir algunos vídeos sobre el pintado de miniaturas. No soy profesional en el mundillo, pero sí es cierto que pinto mejor de lo que se ve en algunos de los canales que he encontrado (y peor que en otros, por supuesto).

Ahora bien, al final decidí crear un canal nuevo (con el nombre que uso para estas cosas en Facebook: Taller Creativo Antagis), porque meter pintado de miniaturas en el canal donde subo las partidas podía acabar siendo lo mismo que este blog que leen, donde quiero tratar muchos temas y no hablo de ninguno. La idea, de cualquier forma, es que este nuevo canal no tenga demasiadas actualizaciones. Tal vez seis miniaturas pintadas a lo largo del presente año estaría bien, sobre todo si cuento con que en una de ellas tengo pensado hacer diversos tutoriales cortos.

Elegí para la primera figura el busto de Nocturna models llamado Sad Knight, una figura que tengo desde hace ya algunos años. En aquel entonces comencé a pintarla como si representara a un humano normal, como en el boxart pero cambiando algunos colores. Sin embargo, ahora soy capaz de ver un poco más allá, y de proponerme retos a mi mismo para salir de mi zona de confort (en este caso, pintar la cara en un verde muy vivo -controlo bastante bien los verdes amarronados, tipo camuflaje, pero no suelo trabajar con los tonos más claros-, tomar como complementario una tinta rosácea -otro color que no suelo tocar ni con un palo-, y usar una paleta restringida -solo una decena de colores-).

De ahí nació este Green Clockgear, pues se me ocurrió que mi trabajo bien pudiera representar una versión tipo «steampunk en el espacio», y modifiqué en consonancia el busto.

Reforjando el Martillo de Guerra

A estas alturas serán pocos los que, dentro del mundillo de las miniaturas y los juegos de guerra, no sepa que la gente de Games Workshop eliminó de su catálogo todo lo relacionado con uno de sus juegos grandes, Warhammmer: Fantasy Battles. (Y eso que ahora ve la luz Total War: Warhammer). En su lugar colocó Warhammer: Age of Sigmar, un jueguecillo que los que han probado consideran simplón y con un trasfondo reducidísimo.

En lo del trasfondo estoy de acuerdo. El Viejo Mundo de Warhammer no era original, en el sentido de que se notaba de dónde se tomaba cada cosa. Pero aún así la adaptación del mundo real que habían hecho, incluidos sus anacronismos, tenía bastante gracia y muchos partidarios. Por su parte, Age of Sigmar rompe con todo eso, ya que el mundo entero fue destruido en The End Times (por cierto, traducido habitualmente como El Fin de los Tiempos, cuando yo veo ahí más bien Los Tiempos del Fin).

El caso es que muchos jugadores se han sentido defraudados. Mucho más que con las continuas subidas de precios, las cajas de «ahorro cero» o las ediciones limitadas. Y entonces han surgido diversas opciones (aunque muchas de ellas ya existían antes, muchos las han descubierto hace poco). Algunos se han pasado a juegos de otras compañías, como el Kings of War de Mantic. Otros han decidido crear sus propios retroclones, porque, si ya con Warhammer vivo había gente que se había metido de lleno en la creación de una versión propia (ahí tenemos el Warhammer 8.5 o el rebautizado como Mjolnir Project), ahora que el juego ha tenido su edición final, las iniciativas se han multiplicado.

Por un lado tenemos The Ninth Age, proyecto por foro que busca equilibrar lo más posible una versión derivada de la última de Games Workshop (la octava, de ahí el nombre). Tienen las reglas completas en varios idiomas, dispuestas para ser jugadas en torneos por todo el mundo.

Otras opciones han elegido retomar versiones anteriores, algo que, repito, no se ha iniciado ahora, con el fin de Warhammer, sino que recibía nuevos adeptos cada vez que aparecía una nueva edición del juego. De ahí surgieron los términos «oldhammer» y «midhammer».

Supongo que midhammer puede considerarse el proyecto iniciado en ¡Cargad!, donde están recuperando la sexta edición del juego, incorporando además adaptaciones de todas las nuevas unidades y los personajes aparecidos en séptima y octava, así como de ediciones anteriores. Namarie, el encargado del proyecto, lo ha llamado Manuscritos de Nuth: Reloaded, y aunque va a un ritmo algo lento (o mejor dicho, hay un montón de trabajo), no deja de avanzar.

Por su parte, bastante más oldhammeros son los de Warhammer Reforged. Han publicado ya la versión beta del libro de reglas completo, y durante las últimas semanas han visto la luz un par de libros de ejército (lo que es señal de que en realidad su versión viene de lejos). Lo bueno de este retroclón es que con relativamente pocas miniaturas pueden montarse ejércitos completos.

En mi caso, aunque no voy a ponerme a estas alturas con los juegos de guerra (demasiados hobbies tengo ya) sí que reuní unas cuantas miniaturas hace unos años. Compraba lo que me gustaba y me salía bien de precio (es decir, algunos personajes y las cajas de unidades en plástico), pero pintaba muy poco. He pensado que sería un buen proyecto personal que, a lo largo de este año (y probablemente del siguiente, habida cuenta del poco tiempo que puedo dedicar a pintar), tuviera un ejército completo pintado. Y aunque no piense en jugar, sería un valor añadido preparar una lista donde todo encaje, trasfondo incluido. Para ello he elegido Reforged, por estar ya completo y necesitar de un menor número de minis.

En una próxima entrada les presentaré ese proyecto en detalle.

Jarad en draco (conversión de un lagarto)

En septiembre de 2012 presenté por aquí (en esta entrada) las miniaturas que utilizo para representar la posición y el movimiento de los personajes en las escenas de combate de nuestras partidas de rol. Dentro de ese grupo estaba la de Jarad que, como el resto, iba a pie. Un año después, septiembre de 2013, me decidí a pintar una versión especial de Jarad, montado en su percherón. Y sobre el proceso de pintado, a modo de PaP (paso a paso), hice una serie de ocho entradas (que acaban en ésta; si quieren ver el resto no tienen más que ir a las entradas inmediatamente anteriores).

Como regalo de navidades para el jugador que lleva a Jarad decidí realizar una versión nueva, cambiando la montura por un draco (ya que en las últimas aventuras jugadas con las Garras del Fénix el personaje había logrado hacer «¿amistad?» con un ejemplar). En realidad había pensado en un primer momento regalárselo para su cumpleaños, lo cual me daba cinco meses de tiempo para el proyecto, pero al final lo aceleré y Vaire y yo pudimos dárselo el pasado mes.

Les muestro algunas fotos del montaje, que resulta enorme, y luego del resultado final, que ha quedado muy vistoso. La idea del conjunto es que Jarad ha tomado con la ayuda del draco la azotea de una torre, tal vez parte de una fortaleza de trasnos, y avisa a las tropas situadas en un nivel inferior, como el patio central de la fortaleza, de que su misión ya ha sido cumplida. Por su parte, los trasnos realizarían sacrificios rituales en ese lugar, habida cuenta de la cabeza cortada y los regueros de sangre.

Para la base elegí una pieza del juego La leyenda de Zagore, una suerte de Heroquest con efectos de sonido. El «tablero» de juego se componía de diversas piezas de plástico, y una de ellas, donde tenía lugar el combate final simulaba una torrecilla con un calabozo. Vacié el interior (es decir, la electrónica del juego, que no funcionaba) y corté la sección donde iban los botones, uniendo luego ambos extremos con masilla verde.

Luego añadí un montón de elementos: dos cráneos enormes de una pulsera comprada en un bazar durante Halloween, un estandarte de los Dragons de Mega Bloks (que terminé con un poco de tela), un par de setas de la matriz de goblins nocturnos, una cabeza, un tocón con hacha y un tambor de la matriz de arqueros de Bretonia y una rata que hice hace un montón de tiempo con la típica bola de masilla sobrante.

Luego el draco, formado con las alas del balrog de Games Workshop y un lagarto de la misma empresa. No recuerdo el nombre exacto de la referencia, pero algunos lo reconocerán: sólo le faltan unos brazos que tenía en la parte delantera y que disimulé con un poco de masilla y una suerte de coraza hecha con peltre (pueden verla desde el lateral, en la segunda imagen). La parte negativa es que las alas habían sido mordisqueadas por una perra que tuve en acogida hace unos años. El trabajo con la masilla fue bastante tostón, y se nota bastante en el resultado final.

Y por último el propio jinete, realizado con la parte inferior de un caballero bretoniano, la superior de un arquero de lo mismo y un estandarte de los Altos Elfos. La cabeza tiene como base la de un bretoniano, pero el pelo y la barba podrán ver que los hice con masilla. El escudo también es bretoniano, pero no aparece en estas imágenes porque, por primera vez en mi historia como chupapinceles, para el pintado decidí crear cuatro submontajes: peana completa, draco completo, Jarad y escudo.

Le añadí otros detalles: decoración del arzón y respaldo a partir de sobras del estandarte de la peana, manta bajo la silla con masilla verde colocada sobre una base de papel de aluminio, larga capa hecha desde cero, hacha de la matriz de guerreros enanos y colmillo de leche de Syrio, que hará las veces, como en la miniatura a pie, de un cuerno o garra de alguna criatura eliminada por el personaje.

Y eso es todo. Entre limar, masillar, pegar y volver a limar hasta este punto llevaba setenta horas de trabajo (y dejé de contarlas).

No tengo fotos del proceso de pintado, porque iba ya mal de tiempo. Sí que le hice una fotillo a la selección inicial de tonos. Usé una rueda de color CMY obtenida de la página de Scott Naismith {ese enlace lleva directamente a obtenerla, pero tal vez les será de utilidad su página o su canal} colocando encima los botes de pintura cuyos colores pensaba que podrían funcionar. La idea de esto es equilibrar el «peso» de los botes, en torno al centro de la rueda. Si se hace bien, el conjunto de la figura queda armónico, incluso usando muchos colores. Como es lógico esto no lo hago con cada figura, pero el tamaño de esta y las diferentes partes podían quedar demasiado discordantes.

El color gris del centro representa la piedra de la peana y el metálico de la armadura de Jarad, los amarillos son para parte del ropaje del personaje y las alas del draco, los verdes para el cuerpo del draco (parte inferior y escamas) y los morados para la capa de Jarad. Con esto más o menos fijado podría utilizar los azules y rojos cercanos al morado y en pequeñas cantidades para equilibrar la parte superior. Sin embargo, al final utilicé azul oscuro en el escudo y el estandarte, y las alas quedaron de un tono más anaranjado de lo que en un primer momento había pensado, por lo que quedó bastante bien, incluso a pesar de usar colores muy vivos.

A continuación algunas vistas generales del resultado final. Fue bastante difícil fotografiarlo debido al tamaño de las alas, pero supongo que si abren las imágenes en una ventana nueva podrán verlo bastante bien. Más adelante incluyo algunos detalles.

La baba sanguinolenta de la boca del draco fue hecha con pegamento de contacto mezclado con tinta roja.

Para el estandarte quise hacer una copia del emblema que para el grupo dibujó años atrás Vaire, a partir de diferentes elementos tomados de la red. Teniendo en cuenta que el original es un A4 y el estandarte medirá unos 4 o 5 centímetros, no está mal. Se me olvidó hacer foto en detalle de la filigrana trasera, pero pueden verla en la tercera imagen general.

Para el escudo repetí el dibujo de un lobo que ya hiciera en el Jarad montado. Elegí uno bastante conocido (tuve un póster de este dibujo hace años, y también hay un puzle del mismo), pero le cambié los colores y la parte inferior, más parecida a la del segundo dibujo.

Y eso es todo. La verdad es que estoy muy contento con el resultado, tanto del montaje como del pintado, pero algunos detalles tal vez podrían haberse mejorado si no hubiera llevado tanta prisa. O simplemente esto se debe a la «maldición del creador», es decir, que conforme he pintado esta miniatura he mejorado y aprendido cómo podría haberlo hecho mejor.

Como regalo fue un éxito, eso sí.

Guardia de Tercio Creativo

Como parte del premio por mi tercer puesto en el Primer Concurso de Héroes de Círculo de Sangre, conseguí esta miniatura de Tercio Creativo para su juego 1650: A capa y espada. Se trata de un Guardia de Ysbilia, y éste es el encarte oficial:

Aunque no lo parezca por el pintado y el ángulo de la foto, la figura destaca por su altura de unos 38 mm. Además, mantiene la proporción humana normal (la altura de un adulto es de unas siete veces y media su propia cabeza), algo que no suele verse en estas escalas, donde proliferan los cabezones con grandes manos.

Lo que ya no me gustó tanto es que fuera de resina, y eso que es de las buenas y no venía con partes dobladas o con burbujas. Pero durante el pintado se me rompió la espada al golpearla con el dedo, y antes de terminar me vi obligado a pegarla cuatro o cinco veces más.

Para los primeros pasos, lo de siempre: limado de rebabas, lavado con un poco de lavavajillas e imprimación con negruzco (negro y una gotita de gris azulado). 

Preparé una peana «adoquinada» con masilla de modelar. El pintado, sencillo pero efectivo: base de Granito Charadon (Cit), pincel seco de Gris bastión (P3), veladuras con Rosa tentáculo (Cit) y Verde de las simas (Rac), y un lavado ligero en los recovecos con Carne de mutante (Rac).

Para la piel comencé con una base de Piel envejecida (Rac) con pequeñas cantidades de Azul hechicero (Rac) y Fuego de Merin (Rac). Luego luces añadiendo Carne élfica (Rac) y sombras con Amarillo de Kallienne (Rac) y Marrón bestial (Cit). Le di un poco de profundidad con algo de Púrpura imperial (Cit) bajo los ojos, y le pinté una sombra de barba con una veladura de Turquesa Halcón (Cit). El poco pelo que asoma bajo el yelmo y el bigotazo está pintado con una base de Marrón Gun Corps (P3) y Fuego de Merin (Rac) iluminado con Hueso deslucido (Cit).

Quería mantener el contraste entre la camisa blanca y el metal oscuro que puede verse en el encarte, pero me interesaba un blanco cálido. Así que empecé con una base de Gris leonado (Rac), Gris de las tinieblas (Rac) y Fuego de Merin (Rac). A partir de ahí fui añadiendo Blanco Noësis (Rac), manteniendo la mezcla bastante diluida. Eso me obligaba a dar muchas capas, pero así se consigue un blanco intenso con sombras muy naturales. Luego repetí el proceso añadiendo blanco puro.

Elegí un esquema bicolor (¿Micolor?) para el pantalón. La parte roja sigue mi esquema habitual, aunque moviéndolo un poco hacia el naranja: base con un color burdeos -mezcla de Marrón carbonizado (VMC), Rojo costra (Cit), Rojo sangre (Cit) y negro-, y luces añadiendo poco a poco Rojo fusión (Rac) y luego Fuego de Merin (Rac) como últimas luces. Para la parte amarilla el proceso es al contrario: Marrón bubónico (Cit) para la base, y sombras con Fuego de Merin (Rac) y Marrón bestial (Cit).

Hay escasas zonas de cuero, así que no creí necesario ponerme a texturizar con la técnica del punteado, salvo en la pieza principal, para la cual usé una base de Marrón carbonizado (VMC) y Fuego de Merin (Rac), iluminada con Marrón oscuro (And) y Marrón cuero (And). Las calzas comparten la misma base, pero está iluminada con Rosado celestial (Rac).

Y por último los metales, también con mi proceso habitual: base con una mezcla de negro, Gris acero (Rac) y Metalizado bólter (Cit), luces añadiendo Plateado mithril (Cit) y toques en la máxima luz con lo que llamo Blanco de cinc -mezcla de Gris astronómico (Cit) y Plata (And)-. Para equilibrar un poco con el resto de zonas -si se han fijado, en todas las mezclas añadí Fuego de Merin (Rac)-, pinté pequeñas marcas de óxido naranja. Con el mismo tono pinté pequeñas zonas de la camisa (cuello, mangas y bajo las axilas) para representar las manchas de sudor. Las zonas en latón (la cazoleta de la espada y el umbo del broquel) habían sido pintadas también en plateado, y sólo bastó un par de lavados con Piel de serpiente (Cit) muy diluido para que adquirieran ese tono y además perdieran brillo. También añadí algo de corrosión con Verde antiguo (Rac).

Y eso fue todo el proceso. Les dejo con algunas fotos finales.

Un héroe para Círculo de Sangre

Hace unas semanas les traje un relato sobre Gimur Yelmo de Hielo, el personaje con el que participaba en el primer Concurso de Héroes lanzado por Last Bullet Games, en el que tuve la suerte de ganar el tercer premio. Hoy les muestro rápidamente el proceso de pintado de la miniatura que lo representa.

Elegí el Campeón de Hierro de Avatars of War (parte del premio que gané en el Primer Concurso de Cofradías) aunque le hice algunas modificaciones, metiendo bastante masilla verde.

Tras imprimar en negro comencé con un tono de piel rosado. Dediqué algo de tiempo en detalles como el afeitado de la cabeza y el tatuaje en la calva. Para realizar los metales elegí MNM. La malla dorada la hice en realidad con la técnica para plateados, añadiendo algunos lavados con amarillos y marrones para simular el tono correcto.

La capa y el metal de las placas. Para esto último elegí un tono de bronce hecho a partir de marrones oscuros (desde un marrón chocolate a una carne rosada). Para complementar el efecto añadí algunos puntos de verdín con Verde antiguo (Rackham).

Capa de pieles. El esculpido no es muy allá, y tampoco pasé mucho tiempo con ello: base, lavado y resaltado.

Barba en tonos marrones, para huir un poco del encarte oficial y mantener el amiente general. Pero sin embargo perdí definición entre los diferentes elementos.

Metales plateados. A diferencia de los bordes de las gemas y de la decoración de los brazales, no quedé muy contento con la espada, y volví a intentarlo un par de veces más.

Y detalles finales, como las gemas y el pelo del yelmo. También le pegué un poco de algodón para simular el humo de la pipa.

Con otro fondo. El resultado no es malo, pero no he quedado totalmente contento con ella. Como decía más arriba, fui perdiendo definición y limpieza conforme avanzaba el proceso. De cualquier forma, eso sí, esta figura cuenta para mis cuarenta enanos del 2015.